Stage enfants 2012
Vacances d'été:
6 stages, dès 4 ans
à VIGNEUX/SEINE (91270)
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du Lundi 09 au Vendredi 13 juillet 2012 (5 j)
- 10h00- 12h, tarif: 70€
- 14h- 16h, tarif: 70€
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du Lundi 20 au Vendredi 24 août 2012 (5 j)
- 10h30- 12h. Tarif: 61€; idéal pour les plus jeunes ou les débutants.
- 14h- 16h. Tarif: 70€
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du Lundi 27 au Vendredi 31 août 2012 (5j)
- 10h00- 12h, tarif: 70€
- 14h- 16h, tarif: 70€
Tournage, plaque et modelage sont les activités proposées aux enfants. Le dernier jour, les pièces sont décorées et émaillées (elles seront cuites à 1300°C et parfaitement utilisables au quotidien pour les bols)
RAPPEL: dans le tarif indiqué, tout est compris: les 5 j de stage ainsi que l'argile, l'émail et les deux cuissons.
Des stages supplémentaires peuvent être créés à votre demande si 3 enfants au minimum s'inscrivent. Contactez-moi pour me proposer les dates souhaitées.
Une séance du stage enfant
Un extrait de la dernière séance du stage poterie pour enfants de février. Les artistes, très prévoyants, préparent le cadeau de la fête des mères et les petits paniers de Pâques!
La terre utilisée est un grès lisse blanc, une argile qui subira ensuite une cuisson à 1280°C. Alors que les pièces tournées sont émaillées dans un grand seau d'émail (émail artisanal), les petites pièces modelées sont émaillées au pinceau avec une peinture spécifique de la marque Duncan.
Bon visionnage!
http://www.youtube.com/watch?v=VeqK8fFI_cw&feature=colike
L'aptitude à se centrer... et à centrer sa terre!
Un obstacle souvent rencontré lorsque l'on s'essaye au tour les 1ères fois! Seul ou accompagné dans cet apprentissage, la tentation du désespoir est parfois grande et l'envie d'appeler au secours, d'obtenir LE conseil qui résoudra tout, est intense...
J'ai tenté les expériences suivantes: fixer un miroir derrière mon tour pour voir ce qui m'est invible durant le tournage, la façon dont je positionne mes mains , instructif... Puis l' "auto-observation" selon les étapes du tournage: je m'arrête, le geste en cours sur pause et j'observe la position de mes doigts, de mes mains, mes appuis, mon buste, bref, ma posture globale, intéressant... Enfin, l'analyse de ma pièce: pourquoi une fragilité sur ma pièce ici exactement, pourquoi cette partie là est-elle étroite, quel doigt force trop au point de se crisper et créer une montée manquant d'homogénéité?
Mais au-delà de ces "ficelles techniques", j'ai fini par observer que ma capacité de centrage de la terre dépendait de mon aptitude à me centrer sur moi-même: débrancher le mental, faire confiance au corps, laisser la respiration faire son travail naturel, accepter la peur de "louper" sa pièce et de la voir partir sur le plâtre car loin d'être un échec, c'est aussi un cheminement vers la maîtrise.
Et de l'aptitude à se centrer sur soi-même, j'en viens aux chats car c'est en les observant que je perçois ce qui peut me manquer: un chat ne se pose pas de question, il "est à ce qu'il fait". Y a t-il plus bel exemple d'être présent à soi-même qu'un chat au soleil les yeux mi-clos, ou focalisé sur une bestiole dans l'herbe? Pas d'attente, pas de questionnement "Vais-je rater ce que j'entreprends?" ou "Et après, qu'est-ce que je dois faire?". Quelle grande leçon que de parvenir à être présent à ce que l'on fait, juste et simplement à l'étape où l'on en est, sans laisser la peur fausser le geste .
Et puisque je dois ce bel enseignement aux chats, même si ce n'est qu'un petit coup de pouce pour en aider certains, parfois malmenés par la vie, je vous invite à cliquer sur le lien de 2 associations qui recueillent des chats en région parisienne et les "remet sur pattes" en attendant qu'une personne ou une famille adoptante leur offre un foyer bienveillant:
http://chamarande.spa.asso.fr/1016-adoptions.htm
http://www.chatlibre.org/index.html
Idée cadeau pour Noël, anniversaire, fête des mères ou des pères: un cours de poterie!
Vous êtes à la recherche d' une idée de cadeau original pour Noël et qui assurément fera plaisir? L'Atelier "Le Sel de la Terre" vous propose un "bon cadeau", ticket permettant de s'initier pendant 2h30 à la poterie, que ce soit le tournage, le modelage ou la fabrication d'objets en assemblant des plaques d'argile. Et pour les plus passionnés 1 à 2 journées de stage!
Ce bon cadeau s'adresse tout aussi bien aux adultes qu'aux enfants, aux débutants qu'aux initiés ! N'hésitez pas à me contacter pour réserver un bon-cadeau, connaître les disponibilités et les tarifs! 06 06 40 79 48
Les prestations proposées aux entreprise
- création de pièces céramiques originales ou personnalisées à la demande des Comités d'entreprises ou entreprises, pour vos collaborateurs ou salarié(e)s: vous souhaitez célébrer une occasion particulière au sein de l'entreprise, faire un cadeau personnalisé et surtout original, remercier vos collaborateurs ou entreprises partenaires par un présent de qualité, démarquez-vous du traditionnel "coffret garni"! Je fabrique à la main toutes mes pièces et ne pratique aucun moulage; les émaux eux aussi sont artisanaux; le tout est réalisé dans une optique d'originalité mais aussi de respect de l'environnement.
L'originalité et la bonne facture d'un cadeau traduisent immédiatement le respect que vous portez à son destinataire. L'atelier propose, dans différentes gammes de prix, autant des pièces utilitaires de qualité (service à café, thé, à dessert, plumiers, porte-clés originaux...) que des pièces artistiques et décoratives. L'atelier "Le Sel de la Terre" est à l'écoute de votre demande et vous soumet par devis les projets réalisables.
- prestations "animation évènementielle": atelier céramique pour les enfants de vos collaborateurs ou salarié(e)s, à l'occasion de fêtes au sein de l'entreprise (goûter de Noël, anniversaire de création de l'entreprise, journée "portes ouvertes"...). Je me déplace avec tout le matériel nécessaire (tour, terres, petit outillage) et anime des ateliers thématiques en fonction de l'âge des enfants. Ces ateliers sont tout à fait envisageables pour des adultes. Les pièces, ultérieurement cuites à l'atelier, peuvent être livrées afin que chacun garde le souvenir de cette animation originale!
- aménagement et décoration thématique de vitrine pour les commerçants. J'étudie avec vous, en fonction de vos souhaits, de la nature de votre activité et de la saison ou période, les aménagements décoratifs de votre vitrine. Votre vitrine doit représenter votre activité mais aussi la qualité de l'accueil qui sera réservé à vos clients. Selon les axes dégagés, des objets personnalisés sont réalisés et je procède à l'aménagement de votre vitrine. Prestation occasionnelle ou forfait annuel, n'hésitez pas à me contacter, le devis est gratuit!
- aménagement et décoration d'espaces dans votre entreprise: l'accueil de clients, des salariés ou toute personne ayant à travailler avec votre entreprise, est la "1ère note" de la relation. Au-delà de l'accueil humain, l'espace d'accueil "teinte" lui aussi cette relation et présente votre entreprise. Je vous propose donc l'aménagement des lieux qui personnalisent votre entreprise: frise murale, fresque au sol, aménagement des comptoirs de standart, des bureaux où vous recevez, des espaces de vie.
Les plaques décoratives sont en grès, émaillé et cuit à 1300°C et sont très résistantes. Les plaques, isolées les unes des autres, ponctuant l'espace, ou au contraire, recomposées côte à côte formant alors une oeuvre de formes et de couleurs, donnent du cachet au lieu.
Pour tout projet, n'hésitez pas à me contacter et m'envoyer d'ores et déjà des photos du lieu.
L'atelier
Atelier céramique "Le Sel de la Terre"
Quartier des Fleurs
91270 Vigneux-sur Seine
Tél: 06 06 40 79 48
Cours et Stages ADULTES
C'est aussi la rentrée pour les "grands": débutants ou confirmés, curieux des arts du feu ou amoureux passionnés d'argile, l'atelier vous reçoit pour des cours et des stages, en semaine, en soirée ou le week-end.
Pour plus d'infos, contactez-moi au 06 06 40 79 48.
Confection d'un vase haut à la plaque, déchiqueté au niveau de la lèvre pour un effet brut
Travail à la plaque: assemblage de différentes plaques coupées et moulées, puis modelage du socle (creusé), des 2 demi-anneaux et de la clé.
Les théières
J'ai confectionné plusieurs modèles de théières, seules deux d'entre elles sont émaillées pour l'instant.
Bienvenue sur mon blog!
Bonjour et bienvenus sur ce blog. J'espère que vous y trouverez les informations que vous cherchez! Ce blog est une vitrine de mes productions, mais aussi une façon de partager mon activité. Vous pouvez accéder aux différents articles, aux albums photos ainsi qu'aux vidéos, tous ayant pour thème la céramique.
Ce que je propose à la vente
Je propose entre autres des pièces usuelles que vous aimerez manipuler au quotidien: bol, tasse, mazagran, assiette, porte-couteau, théière, entonnoir à confiture, pichet, bouteille, bolée, plat, dessous de plat, service entier et assorti.
N'hésitez pas à me faire part de vos demandes sur les pièces disponibles et leurs prix.
Je travaille également beaucoup sur commande: très souvent, on s'adresse à moi pour un cadeau personnalisé ou un objet sur mesure que l'on ne peut trouver dans le commerce. Je reste à votre disposition pour tout projet et demande de devis.
Mon attrait depuis longtemps pour la miniature me permet de proposer aujourd'hui des objets travaillés, qui sortent du commun.
Partager un univers qui m'est cher et qui laisse sa place à la matière et à l'humain
Mon activité de potière me permet d'utiliser des matières naturelles, recyclables et respectueuses de l'environnement. J'emploie un savoir-faire traditionnel et je m'inscris ainsi dans la lignée de nombreux potiers qui, depuis que l'homme a découvert cette matière malléable, ont sans cesse exploré et perfectionné leur approche de la terre. C'est cette vision très intime et respectueuse de mon métier qui rend chaque pièce vivante, originale et unique.
Le plaisir de faire découvrir l'argile aux plus jeunes
Je reçois dans mon atelier des enfants à partir de 5 ans et j'interviens dans les classes dès la petite section, avec des enfants de 3 ans. L'objectif pour les plus petits est de découvrir la matière et de développer ses compétences sensorielles, pour les plus grands nous nous lançons dans le modelage, l'élaboration d'objets à la plaque et pourquoi pas, à l'atelier, au tournage!
Des stages sont organisés à chaque vacance, contactez-moi pour plus de renseignements.
Les petits potiers!
J'interviens dans une classe de maternelle auprès d'une dizaine d'enfants de 3 à 4 ans, pour leur faire découvrir l'argile.
Une 1ère séance est destinée à les mettre en contact avec cette matière. Ils sont dans un premier temps invités à toucher, effleurer, caresser l'argile. La spontanéité des enfants est très étonnante: certains font des trous (des "tunnels"!), d'autres de petites boules qu'ils écrasent légèrement sur la table et me disent que ce sont les "flocons de neige"! D'autres encore griffent la terre, y apposent leurs empreintes. D'autres empilent des bouts d'argile. Très créatifs ces petits potiers!
Puis, chaque enfant va choisir l'outil qu'il souhaite utiliser:
Lors de la seconde séance, nous modelons des animaux (le projet de la classe est centré autour des "animaux de la ferme")
Un cheval:
Une poule:
Un autre cheval:
Une vache:
Et vous pourrez visionner la fabrication d'un canard en cliquant sur ce lien:
http://www.youtube.com/watch?v=bass2V4vII8
La découverte de l'argile à l'école
C'est une école Montessori (dont la pédagogie est fondée sur les enseignements de Maria Montessori), qui m'a accueillie pour quelques séances autour du toucher et de l'argile. Je suis très heureuse de pratiquer la poterie dans une école dont la pédagogie alternative favorise la découverte et l'apprentissage, au rythme de l'enfant et dans le respect de sa personne. Travailler la terre, c'est, outre la maîtrise d'une technique, l'aptitude à être à l'écoute de ses ressentis, au contact de la matière. C'est le recentrage sur soi, c'est accepter de ne pas tout maîtriser, d'être surpris, d'apprendre encore, même quand on croit savoir beaucoup! Autant de points communs donc avec cette pédagogie alternative avec laquelle je me sens en accord.
3 séquences autour de la découverte de l'argile, avec des enfants de 4 à 5 ans. Celles-ci s'inscrivent dans le projet de la classe qui partira à la ferme fin avril. Nos séquences aboutiront ainsi au modelage d'animaux de la ferme.
Mais pour cette 1ère séquence, pas de "charrue avant les boeufs": nous partons donc d'abord à la découverte de cette matière que je ne nomme pas dans un 1er temps. Les enfants découvrent des argiles de différentes couleurs(blanche, grise, brune, noire, jaune) et textures (lisse,douce, rugueuse, chamottée, collante, dure, molle, souple, plus ou moins élastique).Chacun dispose d'une quantité d'argile devant lui. Et les réactions sont extraordinairement diverses! Certains, sans aucune hésitation, font connaissance avec l'argile et la touchent, la pétrissent, y impriment leurs empreintes, la trouent. Autant d'actions possibles que de petites mains le permettent! D'autres font connaissance plus timidement, caressent, tentent l'empreinte d'un index. La consigne est très "ouverte" et permet une grande liberté de découverte (dans le respect du matériel!)
Puis des cuvettes d'eau sont posées sur les tables, c'est la "grande patouille" qui commence! La barbotine, mélange d'eau et d'argile (argile liquide), s'invite sur la nappe heureusement imperméable! Après l'aspect plastique, déformable, de l'argile dont on peut se saisir, les enfants découvrent un de ses changements: elle peut se déliter et donc devenir liquide.
Certains découvrent même que l'on peut laver ses mains dans la bassine: toute l'argile s'y dépose ... Et l'on repart de plus belle!
Enfin des outils sont introduits sur la table: estèques, piques en bois, rouleaux à crans, rouleaux à patisserie, peigne, brosse, éponge, coquillage...
Une vague, m'a t-on expliqué. Non seulement d'être créative, la poterie est poétique. Je suis sous le charme de cette vague à l'écume de barbotine.
Tout le monde semble avoir plongé à mains perdues mais enchantées dans la terre...
Et je vois fleurir déjà des oeuvres en herbe, parfois surprenantes...
Comme cette "console de jeux" dont on ne me pas précisé la marque!
Et d'autres très bucoliques! 
Certains enfin tentent de coller ou superposer plusieurs terres, ce qui rend la sculpture très esthétique.
On sort de l'abstrait pour le figuratif: un bonhomme avec corps et tête!
Bien, voilà la séquence qui s'achève, il est l'heure de nettoyer...
Mais il nous reste encore un peu de temps pour faire connaître le potier Daniel de Montmollin, à travers quelques photos prélevées dans son magnifique livre "Pierres habitées" où on peut partir, sac à la main, dans de grandes carrières, en quête de cette précieuse et pourtant si courante matière qu'est l'argile.Voilà, tout le monde a bien compris que l'argile ne vient pas que des magasins, emballée sous plastique!
Merci pour cette 1ère séance à tous les enfants potiers et à Bérengère, enseignante courageuse qui a accepté de voir sa classe transformée en mini atelier! Merci pour sa confiance et à la semaine prochaine!
Un stage de raku sous le soleil printannier
Depuis très longtemps très attirée par le raku, sans avoir jamais eu la chance de le pratiquer, j'ai "franchi le pas" à l'occasion d'un stage réparti sur 2 WE, à l'atelier de "La porte du soleil" à Fontenay-les-Briis: http://www.laportedusoleil.info
Le mot "raku" signifie "bonheur dans le hasard". D'origine coréenne et créee pour la cérémonie du thé, cette technique a ensuite trouvé des adeptes dans le Japon du XVIe siècle, où de grands maîtres, comme Sen no Rikyū ont su donner toute son ampleur à cet art qui repose sur une cuisson particulière: l'effet brut et naturel de l'émail ainsi que la couleur noire mate de la terre sont obtenues par un choc thermique. En effet, la pièce est sortie du four incandescente et plongée dans de la sciure, de l'eau ou laissée à l'air libre, l'objectif poursuivi étant de provoquer une forte amplitude thermique. La pièce, dont l'émail est "dilaté" par la cuisson, est plongée dans un élément qui accélère son refroidissement, créant ainsi une "rétractation" brutale, d'où proviennent les craquelures si typiques de l'émail.
Quant à l'aspect noir et mat de la terre non recouverte d'émail, il provient de l'enfumage lorsque la pièce incandescente est placée dans de la sciure: l'émail encore en fusion provoque la combustion de la sciure, la pièce "prend feu". On bloque alors l'apport d'oxygène en fermant le récipient contenant la sciure et la pièce, le feu va alors chercher l'oxygène jusque dans la pièce elle-même, générant l'aspect noir des pièces enfumées. Pour plus d'informations sur la raku, consultez le lien http://fr.wikipedia.org/wiki/Raku
Philippe et Jacqueline nous ont chaleureusement accueillies dans leur atelier, le temps de deux week-end. Je ne peux pas parler de mon stage de raku sans faire référence à leur gentillesse, leur aptitude à partager dans le plaisir leur passion, car ce sont de vrais passionnés! Chez eux trônent de nombreuses pièces, récoltées au gré des marchés de potiers, de leurs périgrinations et des stages qu'ils font eux-même chez d'autres potiers. Philippe et Jacqueline savent transmettre car ils pratiquent eux-même et sont en constante découverte, j'ai appris en 4 jours énormément de choses et trouvé de nombreuses sources d'inspiration, je suis repartie des idées plein la tête et l'envie encore plus forte de créer, tester, découvrir de nouvelles façons de vivre cet art.
Voivi quelques photos du déroulement de ce stage. Nous avons commencé par le modelage à la main d'une petite pièce, tel que le pratiquaient les potiers japonais pour les bols destinés à la cérémonie du thé (chawan). Cela confère à la pièce son caractère irrégulier, inégal, imparfait, parfois accidenté, qui fait tout son charme.
Philippe nous a fait une démonstration de "vase au tube":
Nous avons essentiellement travaillé "à la plaque": l'argile est abaissée au rouleau, exactement comme une pâte à tarte. Les plaques obtenues, une fois rendues à texture "du cuir", peuvent être assemblées pour former des objets fermés ou appliquées dans des moules, ici en plâtre:
Masques et vases prennent forme...
Je me lance dans l'assemblage de plaques courbées qui donneront naissance à un vase asymétrique:
A peine mon vase achevé, je me lance dans la fabrication de...
Une bouteille à saké!
Et toujours dans un rythme effréné de création, je m'"attaque" à une oeuvre très... originale!
Et avec une chute de plaque...
Un peu de tour, pour ne pas perdre la main!
Le second WE, les pièces sortent du four électrique et attendent notre choix d'émail!
Mes pièces...
Et un florilège des pièces des copines...
A présent, il est temps de choisir de choisir l'émail pour chaque pièce:
Et une petite démonstration d'émaillage par Philippe...
L'émaillage au pistolet dans une cabine d'émaillage: l'émail est pulvérisé sur la pièce
Avant d'émailler la bouteille à saké, je reporte un motif au crayon papier sur le corps de ma pièce, puis désirant que ce motif ressorte en noir "enfumé" sur le reste de la pièce émaillée en blanc, je "réserve" ce motif. Cela consiste à passer une couche d'un matériau imperméable sur la partie que l'on souhaite voir rester sans émail. Ici, j'utilise du latex (latex de réserve, chez Céradel ou Solargil) au pinceau préalablement passé au liquide vaisselle, sinon, le latex agglomère les poils, il n'y aurait plus qu'à jeter le pinceau à la poubelle à la fin de l'opération...
Cette réserve jaunit quand elle sèche. Je vais émailler ma bouteille au pistolet, puis, je retirerai cette réserve élastique. Le motif apparaîtra alors, couleur de l'argile. Je pratique cette technique de la réserve pour d'autre pièces:
On voit dans cette pièce "coquille" le latex aux parties jaunies. Il m'est ici plus difficile d'ôter le latex car il est posé sur une surface volontairement "piquetée" et grattée pour un contraste de texture. Le latex brûlera à la cuisson, laissant apparaître la terre noire enfumée.
De même pour le "vase aux bambous":
Philippe collecte les 1ères pièces qui viennent d'être émaillées pour démarrer la 1ère cuisson. Les récipients, remplis de sciure, doivent être préparés dès l'enfournement des pièces afin d'y placer ces dernières lors du défournement.
Philippe ouvre le four "à cloche": le "couvercle" cubique, qui abrite la base où sont chargées les pièces, se lève et laisse apparaître nos oeuvres dont l'émail est en fusion... 
Cette photo montre bien tout l'équipement nécessaire pour pratiquer le raku sans risquer de se blesser... Mais aussi que l'on s'amuse bien!
Le récipient contenant la pièce, recouverte de sciure, est fermé et si la fumée s'en échappant est trop persistante, on peut le recouvrir d'une serpillère humide. Lorsque la pièce est refroidie (tout dépend de son volume), elle est retirée du récipient, on lui ôte grossièrement les reliquats de sciure et de cendre et elle est plongée quelques minutes dans un bac d'eau. Puis, elle est frottée énergiquement à l'éponge et produit détergent (genre Cif)
La petite galerie de mes oeuvres!
Même la pause café se fait dans "les règles de l'art", dans de magnifiques tasses glanées par Philippe et Jacqueline chez leurs amis potiers:
Alors à ceux qui hésitent à franchir le pas, lancez-vous, ce fut un stage vraiment très instructif et plein d'échanges!
Venir à l'atelier "Le Sel de la Terre"
Mon atelier se situe à Vigneux-sur-Seine, au calme, dans un quartier pavillonnaire, tout proche et très bien desservi par la ligne D du RER.
Pour vous y rendre en transport en commun:
1) depuis la Gare de Lyon, prendre le RER D, direction "Corbeil Essonne". Le panneau sur le quai affichant les gares desservies doit indiquer "VIGNEUX-SUR-SEINE". Un direct s'y rendra en 15 mn, un omnibus en 20 mn. Consulter les horaires sur le site Transilien: http://www.transilien.com/web/site/accueil/etat-trafic/fiches-horaires
2) arrivé à la Gare RER de Vigneux/Seine, vous avez le choix entre:
- les bus de la ligne A ou D, en semaine aux heures de pointe (Ligne A: Gymnase Maurice Baquet / Vigneux Gare/ Ligne D: Le Petit et Vergeat- Vigneux Gare)
- les bus de la ligne F , toujours en semaine mais aux heures creuses ou bien le Samedi toute la journée
Consultez les horaires des bus sur: http://www.garreletnavarre.com/exec/ligne.asp
Les outils du potier
Un espace dans l'atelier est réservé au rangement des outils usuels du potier. Afin d'en disposer facilement lorsqu'on tourne ou tournase, je les ai placés selon leur fonction dans différents petits pots de ma fabrication, sur une étagère, juste au-dessus de mon tour. Je peux ainsi pendant mon travail sur le tour choisir l'outil le plus approprié et en changer régulièrement.
Beaucoup de potiers fabriquent eux-même leurs outils, sur-mesure, en détournant des objets. Ainsi une simple carte plastique retaillée (genre carte téléphonique) devient une estèque. Les magasins spécialisés regorgent d'outils, voici un bref aperçu pour ne pas s'y perdre:
Les estèques
En bois, plastique dur ou souple ou en métal, les estèques sont employées lors du tournage des pièces, pour les galber, les lisser et ôter la barbotine recouvrant la pièce en fin de tournage.
Les ébauchoirs
Souvent en bois, on les emploie plutôt pour le modelage de l'argile. Ils permettent de lisser, strier, ébarber, texturer, assembler plusieurs éléments. Je m'en sers notamment pour le montage d'un objet à la plaque.
Les éponges
Lors du tournage, elles peuvent prolonger le geste de la main à l'intérieur de la pièce pour la galber. Elles sont surtout très utiles pour ôter l'excédent de barbotine accumulé à l'intérieur de la pièce, barbotine nécessaire au tournage pour que la main n'accroche pas. Si l'on peut à la fin du tournage introduire une éponge à l'intérieur (le goulot doit donc être assez large), cela permettra à cette dernière de sécher plus vite.
Outil à percer ou "mèche"
Les mèches existent en différents diamètres, elles servent à percer la pièce encore humide et souple, afin d'effectuer un trou rond. On l'utilise souvent pour les théières (au niveau du bec, pour laisser le thé s'écouler), les pieds de lampe (pour le passage du fil électrique), les photophores.
Abaisse-langue, pique, baguette
Matériel de récupération détourné, peu coûteux et fort utile! L'abaisse-langue permet de s'assurer de la bonne fixation de la pièce à tournaser sur la girelle. La pique, outre son utilité de gravure (signature la pièce) permet de décoller la pièce de la girelle à la fin du tournasage. Enfin les baguettes sont utiles car longues et permettent d'atteindre le fond d'une pièce haute et étroite.
Couteau de potier
Il permet de re-tailler la lèvre de la pièce quand celle-ci est décentrée. cela permet de retrouver l'horizontalité de l'ouverture la pièce.
Outil à décorer
En buis, garnis aux 2 extrémités d'une lame plate et de l'autre l'une "serpette" incurvée. Idéal pour travailler sur la terre crue, creuser des contours et créer des reliefs.
Les tournasins à terre lisse
Leur forme très variée permet de tournaser au mieux les pièces d'argile parvenues à "texture du cuir". Tournaser consiste à dégrossir, affiner la pièce, la rendre harmonieuse en accordant la forme extérieure avec celle intérieure, déterminée lors du tournage. Le tournasage est aussi l'occasion de la création d'un pied si l'épaisseur du fond de la pièce le permet.
Les tournasins à terre chamottée
Ces derniers, beaucoup plus robustes, permettent de tournaser des terres contenant de la chamotte, donc rugueuses et abrasives.
Le tournasin à porcelaine
La partie métallique très affutée est idéale pour le tournasage de la porcelaine, qui n'est pas une argile, mais une pâte: mélange d'argile et autres roches.
Emporte-pièce pour carreau
Idéal pour créer ses palettes d'essais pour ses émaux artisanaux.
Une boîte "à la plaque"
Dans deux articles précédents étaient abordés la technique pour obtenir une plaque d'argile, puis comment travailler cette plaque de façon plane: découpage du chat.
Mais travailler à la plaque est surtout intéressant pour monter des objets en volume. Voici donc un exemple très simple de ce que chacun peut réaliser sans équipement matériel particulier: une boîte triangulaire. A partir d'un patron papier que l'on reporte sur la plaque d'argile, on découpe toutes les formes nécessaires au montage de la boîte, couvercle inclus.
Puis on compte en biseau toutes les extrémités des pièces qui devront être assemblées. Il est nettement plus esthétique que toutes les parties jointes le soient avec un tel angle, plutôt que de façon perpendiculaire.
On vérifie ensuite, en positionnant chaque pièce à sa place, que le tout s'emboîte parfaitement, et au besoin, on recoupe.
Une fois faite la vérification des dimensions et des découpes, on "guilloche" chaque partie destinée à être en contact avec une autre pour l'assemblage: cela consiste à griffer la terre par des encoches entrecroisées.
Puis ces parties guillochées sont recouvertes de barbotine: cela va provoquer l'effet ventouse assurant l'adhérence des plaques entre elles.
Enfin, l'assemblage: il faut maintenir les deux parties pour que l'effet "colle" de la barbotine agisse, un peu comme lorsque l'on colle deux morceaux à la glue.
Chaque fois que deux parties sont encollées, il faut procéder aux mêmes fintions: à l'extérieur, entrecroiser les deux plaques composant la jointure:
Puis, ôter le surplus de barbotine côté intérieur de la jointure et y écraser un petit boudin fin de terre, que l'on lisse afin que l'assemblage soit esthétique et solide. Les jointures offrent le plus grand risque de fissure à la cuisson lorsque la terre en fusion tire en tous sens, c'est evidemment la jointure qui "souffre" le plus.
Toutes ces opérations doivent être répétées pour chaque partie à assembler:
Enfin, les finitions consistent à rendre l'objet lisse, égal sur toutes ses surfaces. On peut arraser (casser les angles) si on le souhaite.
J'ai muni la face interne du couvercle de 3 barres reprenant la forme de l'ouverture de la boîte: cela permet une certaine stabilité du couvercle une fois posé.
Et voici la boîte achevée. Le temps de séchage doit être long et effectué dans un endroit frais, si possible non chauffé.
Travailler à la plaque est tout à fait possible lors d'un cours, mais il faut alors le préciser lors de la prise du RV, car les plaques doivent être confectionnées la veille par mes soins. Faites le jour même, elles seraient encore trop molles pour permettre un quelconque travail de manipulation.
Les cours de poterie en famille
Après un coup de coeur à Uzès devant un potier exerçant son métier, mon amie Nathalie et son fils Hugo m'ont demandé si je pouvais leur ouvrir mon atelier , à l'occasion des vacances, pour quelques jours de découverte avec l'argile.
Ce fut vraiment un moment riche autant pour moi, que pour eux. Ce fut un plaisir de leur faire partager ce que je connais, répondre à leurs questions, les accompagner dans cette 1ère expérience avec la terre. C'est une émotion particulière que d'être témoin des 1ers pas d'un autre devant cette matière malléable, fascinante, attirante mais aussi inquiétante sur une girelle qui tourne si vite!!
Après quelques : "Oh là là, ça tourne vite, comment fait-on? Mais je ne vais pas y arriver?!" succède un "moment de grâce" où, bien que l'on n'ait jamais touché d'argile, jamais approché un tour, jamais lu ou vu quoique ce soit sur le tournage, on prend le risque et on se fait confiance. C'est ce qui me séduit le plus dans mon métier: la main n'est pas seule actrice sur l'argile, il y a derrière elle tout un état d'esprit, une façon d'être: on évacue le doute et la peur de l'échec, la peur de "mal faire". C'est en quoi, je pense que, travailler la terre ne peut qu'avoir des répercussions positives dans sa vie en général!
Hugo tente une pièce toute personnelle, la "galette"! Sous les yeux de Nathalie qui admire la dextérité de son fils!
Après que leurs pièces aient été cuites à 900°C, ils sont revenus les émailler. Les pièces peuvent être trempées dans un seau d'émail, ou aspergées à la louche, au-dessus de ce même seau. Quand toutes les pièces seront passées par cette étape, je les enfournerai pour une cuisson finale à 1280°C.
Le Marché de Noël de Draveil
Voilà, le marché de Noël de Draveil a eu lieu Samedi 04 décembre, par une journée assez froide où la neige est venue ajouter une pointe "d'air de fête de Noël". Nous étions présents de 7h du matin à 20h et avons eu le plaisir de discuter avec beaucoup de visiteurs et en voir repartir certains avec une pièce leur ayant plu.
J'ai été très touchée par celles et ceux qui m'ont dit beaucoup apprécier les pièces exposées, la couleur des émaux, les formes, les idées cadeaux: faire ce qui me plait est déjà une grande satisfaction, mais elle s'en trouve encore renforcée quand ,par son travail, on crée aussi de l'enchantement pour d'autres personnes! Une dame notamment, arrivée sur le tard, vers 19h, m'a fait le plaisir de sa visite et s'est fournie en cadeaux pour tout son entourage en me confiant combien tout la charmait! Au delà du fait que vendre ses pièces est valorisant, que cette dame me fasse partager ses impressions m'a vraiment fait un grand plaisir! Peut-être lira-t-elle cet article, je la salue donc au passage car je sais qu'elle se reconnaîtra!
Il ne me reste qu'à vous laisser regarder les quelques photos prises à cette occasion, ainsi que la petite vidéo de l'étal, mise en ligne sur You Tube, dont voici le lien, il suffit de cliquer dessus:
http://www.youtube.com/watch?v=zqxLK1CzzCw
Le chant des émaux
De toutes les étapes de fabrication d'une pièce, voici un des moments que je préfère : lors du défournement d'un four d'émail, alors que l'on extrait du four qui a cuit 8h les pièces à 1280-1300°C, les pièces encore chaudes, se mettent à chanter. L'atelier se remplit alors d'une mélodie extraordinaire, succession de petits tintements clairs et cristallins. Cela peut durer des heures! C'est assez fantastique, je ne résiste pas au plaisir de vous faire partager cela, par le biais d'une vidéo, il suffit de cliquer sur ce lien:
http://www.youtube.com/watch?v=fvE4TgNYvs4
La fabrication des émaux de grès
Les émaux que j'utilise ne proviennent pas du commerce mais sont fabriqués par mes soins. Ma formation et mon stage de 5 jours à Céramuse m'ont permis d'acquérir quelques bases primordiales pour être capable d'élaborer une recette d'émail, la rectifier si besoin et poursuivre des objectifs de couleur et de texture.
Le livre de Daniel de Montmollin "Pratique des émaux 1300°C" est très riche (particulièrement intéressant pour les émaux dits "de cendre", c'est à dire ceux dont la composition inclut des cendres végétales) mais très pointu pour débuter. On trouve des bases solides dans "Terres & Glaçures" de Daniel Rhodes et des recettes immédiatement accessibles pour un débutant dans "L'art des glaçures" de Stephen Murfitt, malheureusement actuellement introuvable en édition française chez Fleurus. Et pour finir, mais en anglais, "The potter's book of glaze recipes" d'Emmanuel Cooper.
Fabriquer ses émaux nécessite évidemment de stocker les matières 1ères qui les constituent. Toutes ne sont pas sans danger, je les ai donc rangées en hauteur, inaccessibles aux petites mains. On trouve aussi les oxydes colorants qui donneront leur part d'originalité à chaque émail: cobalt, fer, manganèse, cuivre, chrome.
Selon la recette retenue, je choisis les matières 1ères indiquées et après une pesée minutieuse, je les mélange avec de l'eau. Il ne faut jamais les mélanger à sec, cela génère de très fines poussières, qui, dans le cas de la silice (principal constituant d'un émail) viennent se coller dans les poumons définitivement. Le port du masque n'est pas déconseillé...
Une fois le mélange malaxé à la main, il est nécessaire de le passer dans un tamis dont la maille est très fine (j'ai choisi un 80 microns, mais il existe encore plus fin, le 60). Cela permet d'écraser, à l'aide d'une estèque plastique, tout petit agglomérat qui aura échappé au malaxage à la main et que l'on retrouvera, mal fondu, sur la pièce émaillée. L'émail est ainsi bien uniforme.
Les émaux sont stockés dans des seaux hermétiques. Avant chaque utilisation, il faut "remettre l'émail en suspension": au repos, l'émail "décante", on trouve à la surface l'eau et dans le fond du seau une épaisse galette, qu'il faut donc re-mélanger. Dans cette bouteille (que j'utilise pour les plus petites quantités), on voit parfaitement les 2 composants:
Je plonge la pièce dans l'émail afin de l'en recouvrir, puis la secoue délicatement pour éliminer le surplus résiduel, au- dessus du seau. La pièce qui n'est jusqu'alors qu'un biscuit, cuit à 900°C, absorbe l'humidité de l'émail. Il ne faut donc pas rester outre- mesure dans le bain d'émail, auquel cas, la pièce sèchera difficilement et le surplus d'émail posera problème lors de la cuisson à 1270-1300°C.
Avant de se constituer une grosse quantité d'émail, on en fabrique 100g que l'on teste sur des palettes et des pâtons. Le pâton, tesson de terre incliné, permet d'apprécier la couleur, la texture, et la façon dont un émail va "épouser" la terre: sera-t-il coulant, se rétractera-t-il, sera-t-il mate, satiné, opaque, transparent, coloré, pierreux...? Comment sera-t-il en sur-épaisseur? (pour cela on le pose en 2 couches successives uniquement sur la partie haute du pâton). A force de tests, je me constitue une "bibliothèque" de pâtons!
Lorsque l'émail est posé sur la pièce, la couche qu'il constitue est très fragile: le moindre frôlement et elle peut s'effriter. De même les empreintes laissent leur marque, il faut donc éviter de toucher un émail cru avec des mains sales, grasses ou recouvertes d'un autre émail (fréquent lors des longues séances d'émaillage à "la chaîne"!!!) Le résultat à cru ne laisse en rien présager de la pièce finie:
Avant/ Après!
Le four céramique et son matériel d'enfournement
J'ai choisi un four de marque Nabertherm, avec programmateur: ils sont commercialisés sur la région parisienne à Aubervilliers (93) et Monsieur Beaugendre, le responsable, a été de très bons conseils lors de l'installation et de la 1ère mise en route.
Le four est constitué de résistances chauffantes et de briques très réfractaires, c'est à dire supportant de hautes températures, ici jusqu'à 1300°C. Ces briques sont donc très résistantes aux fortes températures, mais pas aux chocs physiques. Il faut vraiment faire très attention lors de l'enfournement à ne pas heurter les parois ni la porte haute. Il en va de même pour tout le matériel d'enfournement: plaques, quilles, carreaux...
Voici le matériel réfractaire:
Trépieds ou pattes de coq: uniquement pour la cuisson d'émail de faïence à 1000°C: on les place sous la pièce car on peut émailler le pied des pièces en faïence, mais pour éviter qu'elle n'adhère à la plaque, on dispose ces trépieds. Inutilisables pour une cuisson d'émail de grés à 1300°C, car la pièce, à cette température élevée, s'affaisserait sur le trépied.
Pour charger le four, on installe des plaques rondes sur lesquelles on dispose les pièces à cuire. Une fois toute leur superficie recouverte, on installe à l'aide de quilles une nouvelle plaque et on la charge à nouveau de pièces. L'empilement se pousuit jusqu'à ce que le four soit plein.
Les quilles, petites ou grandes, permettent de moduler la hauteur des étages chargés de pièces à cuire. On les dispose par 3 sur chaque plaque, de façon triangulaire.
Les gants pour le défournement: le four, pour ménager les résistances et éviter les chocs thermiques, ne doit être ouvert que lorsque son programmateur indique le retour à une température quasi ambiante. Cependant, et c'est un grand bonheur en hiver, matériel réfractaire et pièces cuites conservent bien la chaleur! Donc mieux vaut jouer la sécurité et se munir de gants pour éviter de lâcher les pièces, surpris par la chaleur qu'elles dégagent. Les gants sont en vente chez les fournisseurs spécialisés (Céradel, Solargil, Peter Lavem) mais j'ai trouvé les miens en grandes surfaces, rayon "Matériel pour la cheminée".
